科技自发展以来，就不断地提供各种新工具，试图让艺术更美。比如墨宝的发明，为国画提供了最重要的创作基础。而透视法的研究、油画材料的发明造就了一大批西方艺术家。全球各地创作的音乐作品，也借助现代信息科技手段传遍全球。
另外，很多艺术家的灵感和取材也来自于科学。比如艺术家创作作品前会思考结构、用材、色调等。同样，科学家在构建科学理论的早期，所有的假设和设想同样处于想象状态。这便是科学与艺术闭圆的交界点。可以说，科学与艺术都是人类精神领域高层次的创造活动，都需要见识卓越和思想空灵。
无论是画作、电影还是其他的艺术表现形式，都侧重情感，通过不同的艺术形式来丰富人类的精神世界和对美的诉求。而科学则是通过探索既定的规律，改变自然事物、改善人类赖以生存的环境，满足对优质生活的追求。
这样一来，可以发现，科学与艺术同样都是注重人文精神，殊途同归匆匆一瞥便能被记忆视觉捕捉到的场景，通过手中的画笔勾勒出似乎穿透自然本源的作品。画家的这种能力，不仅仅是艺术的表达，好的画家也离不开科学的“辅佐”。
19世纪的法国画家莫奈便是如此。莫奈擅长光与影的实验与表现技法，他曾长期探索光色与空气的表现效果厅派，常常在不同的时间和光线下，对同一对象做多幅描绘，从自然的光色变幻中记录瞬间的观感。
2006年前后，莫奈的画作曾引起一波研究浪潮。“肇事者”并非莫奈的同行，而是伯明翰大学的气象学家约翰·索恩斯，他多年来研究英格兰各个历史时期的天气状况，莫奈在伦敦时期创作的画作为他的研究贡献了宝贵的史料。莫奈那个时期的画作，描绘了滑铁卢桥和新哥特式建筑的议会大厦在浓雾中的状况，泰晤士河上闪耀的阳光与天空呈现的斑斓色彩，就像是上帝打翻了调色盘一般。
要知道，索恩斯的研究表明，这些画作并非莫奈的凭空幻想，而是那个时期的伦敦特有的景象轿伏塌。画作中以黄色为主体的色调，源于烧煤后产生的烟尘和硫酸盐颗粒散布到空中，成为雾气的凝结核所致，
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