不仅是老看时装还要看穿在模特身上的气质，同样的衣服不同的人穿出来有也不一样的气质（大胆说就是有不一样的磁场效应）。
室外模特时装秀有的人是公司签约需要看比分的，谁走的漂亮穿的有节奏气质，按照比分拿公司订单，有的人是学习时装的。
像学习时装的一些初出茅庐的年亲人是看模特衣服的内涵和造型，能给自己提升设计空间，让自己有成长的机会。
当然了还有一些路人甲路人乙，都是看人的那个长得漂亮，那个身材不好看都是议论这些的大有人在。
所以有的人摄影是单独的爱好，有的即是爱好又要参加比赛。
而我的爱好就是凑热闹，看那个模特长得漂亮，有没有我的漂亮，有好看的衣服我也会尝试买来自己穿。
模特大多归属为 时尚 界。对于我们普通人而言，大家都对模特有一种崇敬和神秘感，觉得她们 时尚 ，漂亮，前卫，高端，大气，气场强大。
模特大概分为三类，1 .平面模特2 .时装模特，3 .人体模特。
平面模特以脸面漂亮，线条突出，上镜效果好，脸面辨识度很清楚，各人有各人的特点。即便长的不漂亮，也拥有一张最新流行词叫高级脸，对于高级脸的解释比较宽泛。每个人对高级脸的解释是不一样的。
时装模特首先要有一个衣裳架子，在人体架构上，当一件衣服穿到你身上，把它要撑起来，还要把衣服驾驭的漂亮，让人看起来整体赏心悦目。展示出服装的美。要想做到这些，身材比例必须完美，要拥有标准的三围。身高！
胸围90 cm，腰围60 cm，臀围90 cm，上下浮动两厘米左右，拥有黄金比例，身高在1.78米左右，大家看看，就这种身材数值，就让我们绝大部分人望而却步。
时装模特不光要拥有一个好的身材，还要练就一副T台的高端霸气的猫步，各种时装摆拍。展示服装的造型，每一件服装展示都要看着高端大气夺人眼球。世界顶级模特吉娘娘的台步太完美，强大的气场令人震撼。
看时装表演，实际上是看模特的综合表现力。
还有品牌的风格与明星哦~
Christian Dior 星光熠熠
除了颇具亮点的成衣本身，现场更是星光熠熠，众星闪耀。本次受邀出席的青年演员 杨采钰 更是吸睛爆表。
杨采钰身着Dior 2018秋冬成衣系列前往秀场，拼接印花连衣裙飘逸灵动，一字肩设计透露着性感细节，无不散发着优雅迷人的大气场。
更有 超模Arizona Muse 出席Dior 2019早春成衣系列发布秀~
而Dior的老朋友 宇宙 时尚 博主Chiara Ferragni 、 时尚 博主Aimee Song 自然也是不会错过本次大秀
英国It girl Alexa Chung用一身未来感十足的Lurex元素西装打造闪耀娘man力，以基本款应万变，美丽耀眼的它在光线下，反射出来的光芒像漫天繁星一般，大放异彩。
一如既往简洁大方的邀请函也是蛮好看的~
这让人不禁感叹Dior早春系列发布秀一直 在追逐 探索 全新设计精神 。早在2014年的早春成衣系列发布时， Dior便将秀场搬到了蒙特卡洛海滨，伴随蔚蓝海岸和跳动的天际线，致敬翱翔大海的原始精神。
2015年Dior早春高级成衣系列则选在了纽约布鲁克林区的布鲁克林造船厂 ，这不仅是在充满 历史 的建筑中映射出一个真幻交织的感性世界，更是对流行文化的 探索 。
而 2016年，Dior将视线聚焦在了法国南部的景观和 历史 之中 ，为人们打造出一个梦幻的乌托邦未来世界。
从蔚蓝海岸色彩、别致景观和璀璨光线中汲取灵感，融合当地人对 时尚 的理解及传统的织造技法，打造出最为生动的Dior风格度假理念。
Dior 2017年早春成衣系列时装发布亮相于英国布莱尼姆宫 。这是一座凝聚了英国文化精髓并带有浓厚英国巴洛克风格的建筑宫殿。同时表达了人们渴望旅行，急于 探索 未知世界的态度。
在去年， Dior 2018早春成衣系列将大家带到了1940年发现的拉斯科岩洞 ，追溯着人类文明的起源与自然的关系，也是对艺术诞生的崇高表达。
灵感则是来源于萨满式的野性精神，或许这就是Dior不断寻找的典藏吧。
特定时间特定情境的着装，普通人平常日子不现实。
内行看时装，外行看美女。
内行看潮流，外行看新潮。
内行寥寥无几，外行汹涌浪潮。
看关大美女虽非专业，却比专业更美！
时装不仅仅是潮流 时尚 衣着养眼，更多的时候是一种身韵气质颜色的调和，身形色步动态里突显一种高贵大气和民族气节，男女风情，也是打开世界大门的风向标。
浅层来讲，是的，毕竟时装秀的初衷就是要诠释服装设计师最新的思想跟灵感，通过时装这个载体，为大家传递讯息。
但深层次来讲，一场时装大秀带给观众的，绝不仅仅是时装的设计剪裁，他更是一个品牌、一位设计师完完全全的理念，这个理念不仅体现在时装，也体现在舞台设计、灯光、主题、场地，甚至模特身上。让每一个坐进品牌秀场的观众的感官得到极大的满足，并且能够真正近距离的触碰一个品牌的核心理念。
众所周知，每年的四大时装周极为有名，那就是：纽约、伦敦、米兰、巴黎这些时装周，一般来说纽约时装周更先锋更好玩，有趣的东西极多，伦敦时装周则有一种英式的匠气，更加沉稳低调，米兰时装周则总是带有意式的浪漫，而巴黎时装周作为 历史 最悠久的，经典的风格不必多说。你看，每个时装周都有自己独特的风格，仅仅是由于品牌时装传递出来的吗？除了秀场布置，地域也会带来影响，所以看秀是绝对不是只看时装的。
记得香奈儿有一场大秀，是将秀场布置成了赌场模样，看秀的嘉宾围坐在赌桌旁，每个人手中甚至还有筹码，模特们身着最新一季的时装鱼贯而出。奢靡不羁的赌场跟灵感碰撞的时装，另现场大秀非常有冲击力，也非常经典。
所以一场秀带给观众的冲击，绝不只来源于时装，更多的是对风格的诠释，与理念的对话。这才是一场真正时装秀的意义。
大多数人看的都是模特本身。
估计在座的观众和嘉宾，除了真正懂时装的小部分人外，大部分都是看人，看热闹去了。
实际上时装和模特是分不开的。
一件好的时装，之后穿在合适的人身上，才能尽显服装的特点。同时也一样，一个在美丽的模特，给她穿上一件破破烂烂的衣服，估计也没人会觉得好看。
所以好衣服成就一个人，一个人同时也在成就一件衣服，他们是相互支撑的。
上面谈的可以说是分部式欣赏，我来谈谈总体的。
1、从事会展行业的可以从发布会场流程琢磨展会组织的经验，从灯光、舞美、音乐各方面拓展思维；
2、设计行业首先从颜色入手，把握提前的 时尚 流行预测，并加以应用；
3、其次，服装的形态把握也是设计行业拓展思维的重要借鉴。服装设计的更能从部位分型中体会更多的东西；
4、还有服装配饰、配件，从中不但能得到 时尚 流行元素，还有配套销售、高仿等重大商机。
5、还有模特行业，肤色、胖瘦、步态都可以取长补短，寻求突破。
总之，时装表演不仅仅是一种艺术欣赏，更是和普通人消费需求相关的紧密结合市场的行为，懂行的更多是在通过观看寻找商机，寻找占领 时尚 制高点的机会。
时装表演需要优秀的服装表演者通过系统的专业练习，将时装美和自身外在美内在美结合所形成高品质的气场，达到表演的精彩视觉效果。所以说如果一个自身条件差，长相丑陋，无气质无素质的人穿着时装来表演，时装将毫无价值意义可言了。时装与模特、舞台、灯光、工作人员调动都是密不可分的，不仅仅是看时装
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