[中关村在线音频频道原创]在很多人们看来，最少在目前我们所生活的这个时期中，古典音乐就应该是古典音乐，而流行音乐就是流行音乐，两者是截然不同的两种东西。其实不管人们聆听音乐的口味如何变化，好的旋律应该是大多数人们所公认的，只要是好听的或者值得人们去聆听的音乐总会有人去听，而不管这首音乐的背景是什么或是由谁去演奏。
聆听流行方式演绎古典音乐 无论是作为历史也好、艺术也好还是文化遗产也好，无论人们怎么看待古典音乐，它能够长久存在下来必然是拥有价值的。现在仍然有很多人们在演奏并写作古典音乐，只是我们这个时期的人们也许因为诸如物质、生活方式以及文化等方面的改变，已经很少有人能够听懂并愿意去聆听那些古代的作品了。不过古典音乐的演奏也是会顺应时代的发展而改变的，有很多音乐家们就“跨界”演绎古典音乐，以当下大家容易理解的方式来演奏，这无疑是一个很好表达古典音乐的方式。
偶像派钢琴家马克西姆·姆尔维察（Maksim Mrvica） 其实能够顺应时代的发展而做出一定的变更是一件非常好的事情，这可以使古典音乐永远保持新鲜，充满时代感并且永远存在下去。下面我就为大家介绍一些用现代方式演奏的古典音乐作品，这些演奏家很聪明的用大家喜欢的方式演绎了人们看起来十分刻板严谨的古典作品，不仅能够让大家更多的了解并记住这些音乐，也会逐渐促进我们对于音乐的爱好和学习。
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1.古典辣妹——四季《冬》
相信很多即使是没有聆听过古典音乐的人们，也应该知道维瓦尔第有一部叫做《四季》的古典音乐作品，这其实是小提琴最为著名的协奏曲作品之一，也是维瓦尔第的代表作。维瓦尔第善于以自然和生活为体裁写作音乐，他在大约五十岁时出版的十二首协奏曲中，第一道第四首协奏曲合称为《四季》，它们均以“快-慢-快”的标准三乐章形式写成，这套协奏曲至今仍是古典音乐中经常上演并灌录的曲目之一。
古典辣妹电子提琴四重奏 古典辣妹提琴组合（Bond）是一支另类的女子四重奏乐队，她们拥有两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成，犹如流行乐队中两把吉他、一把贝斯和一个架子鼓的编制，当然，我们不能以这种换位来思考古典音乐的室内乐组合方式，但确实这四个才华横溢的女孩使用电子提琴以现代的方式演奏古典音乐受到了很多人们的喜爱。
古典辣妹演奏维瓦尔第小提琴协奏曲《冬》的第一乐章
这段视频来自古典辣妹组合改编的维瓦尔第四季小提琴协奏曲《冬》的第一乐章，这个乐章本来阐述的是寒风凛冽难以抵御的严冬情景，是一首不太快的快板。而在古典辣妹的手中它却以强烈的鼓点节奏开始，一下子融入了热情的气疯；乐曲从第一乐章中的高潮部分开始演奏，省略了前面寒风瑟瑟的那种景象，给人们带来一种完全不同的“冬季”感觉。四位美女演奏家一边演奏一边伴以简单的舞蹈动作，也给人们带来了不错的视觉效果。
2.马克西姆——野蜂飞舞
《野蜂飞舞》原是俄罗斯作曲家里姆斯基·科萨科夫歌剧《萨旦王的故事》中的一幕，为管弦乐演奏的插曲，但今日，已经成为了音乐会中经常演奏的通俗名作，经常用于小提琴和其他乐器独奏。这首乐曲描述的是一群大黄蜂飞来的然后离去的情景，运动小提琴或长笛能够很生动的表现出大黄蜂振翅疾飞的场景。很多钢琴家们都使用钢琴演奏这部作品，但大都使用更快的速度演奏，更多表现出的是一种技巧感，而非音乐感。
马克西姆演奏钢琴版《野蜂飞舞》
马克西姆·姆尔维察（Maksim Mrvica）是一位来自克罗地亚的年轻钢琴家，他拥有俊俏的脸孔、一身玩世不恭的休闲打扮，带着各种耳环项链装饰，显得十分潮流，看上去很像一位偶像歌星，很难想到是一位古典音乐演奏者。他也以自己那种独特的方式演绎着独特的古典音乐，无论是偶像还是实力派，但是毫无疑问他确实受到了人们的热爱。马克西姆演奏的《野蜂飞舞》是比较独特的一个版本，他并没有采用极快的速度直接奏起，而是以蜜蜂飞舞时所发出的嗡嗡声开始，非常具有创意，而不快也不很慢的速度也十分恰到好处。
3.郎朗返场iPad弹奏野蜂飞舞
郎朗我想作为国人的我们很少有人不知道，也许他不是中国技巧最好的钢琴家，也不是表现最为出色的，但是确实最著名的钢琴家。对于郎朗的褒贬不一，作为普通人我们也无权评论音乐家的好坏。刚刚出版的《留声机》杂志4月刊里，评选出了“改变古典音乐的50名人堂”，共有15位指挥家、12位歌唱家、11位钢琴家、7位弦乐器演奏家和一个圆号演奏家、两个重奏组以及三位制作人当选（其实是51人）。中国钢琴家郎朗是唯一入选的中国人，不论认同与否，他取得的成就还是大家所必须承认的。
郎朗返场时使用iPad演奏《野蜂飞舞》
郎朗在旧金山Davies交响乐音乐厅举办的音乐会时，在最后加演的曲目中使用了iPad为大家演奏了经典的《野蜂飞舞》，成为了整场音乐会的亮点，这段视频也被网友们观看和转载了无数次。虽然我不知道郎朗使用的是什么软件来演奏，但是看着他轻松游流畅的表现出这段乐曲还是非常让人惊奇的。或许很多人会指责郎朗的商业化气息过于浓厚，但是这又怎么样呢，与时俱进为大家带来美妙的音乐难道不是音乐家的使命吗？
4.David Garrett——摇滚《G弦上的咏叹中》
大卫·加雷特（David Garrett）一直是一位游走在古典音乐和摇滚音乐之间的标准现代派演奏家，他英俊帅气，从小接受古典式的教育使得他拥有出色的技巧，在2008年，大卫以1分56秒的速度完美精准的演奏了《野蜂飞舞》，成为世界上速度最快的小提琴手，这相当于一分钟拉出13个音符，非常惊人。不过大卫长大后却没有坚持一贯的古典音乐，而是选择了自己喜爱的、并且是大多数年轻人所接受的摇滚形式作为自己的演奏风格，受到了很多年轻人们的喜爱。
大卫·加雷特演奏《G弦上的咏叹》
大卫·加雷特经常在自己的伴奏中加入电吉他、架子鼓等现代乐器，演奏上比较自由，以不一样的方式演绎这古典音乐。他自己也说：“我认为多做户外以及商场的宣传表演，可能会是一些从未接触古典音乐的朋友们去看演奏会。”在这首经典名作《G弦上的咏叹中》，大卫使用了架子鼓和电贝司为自己伴奏，伴以轻快的节奏，奏出了优美的咏叹调；而它那种完全现代式的处理方式也非常容易让大众们喜爱。这段视频中还有两位舞者为乐曲伴舞，使得乐曲更加容易被人们理解和接受，听觉和视觉效果都非常不错。
5.Bobby McFerrin带领万人演唱圣母颂
你用人声能够发出多少种声音，能够发出多少种乐器的声音？我想如果没有看到Bobby McFerrin的演唱，很少有人能够相信那么多伴奏的声音完全是用一张嘴发出来的，而他确实做到了。Bobby McFerrin是受过爵士、古典与流行乐熏陶的优秀歌手，数十次取得格莱美大奖，他的音乐功底扎实，演唱能力无人能及。在听唱片的时候，我们经常会误认为那是一个乐队为一个人在演奏，实质上只是他一个人再演唱。
爵士歌手Bobby McFerrin带领数万人演唱巴赫《圣母颂》
他有很多作品中会将曲子的不同声部录制在不同的音轨上，最终在将所有的声部组合起来，成为了一首完整的音乐。Bobby McFerrin能够模拟出多种乐器的声音，堪称一绝。当然，他真实演唱的声音也浑厚有力充满磁性，魅力无穷。2000年7月28日，德国莱比锡市广场从凌晨七点到次日七点，24小时演奏巴赫音乐来纪念这位音乐家，其中《摇摆巴赫》部分Bobby McFerrin带领数万人在雨中一同演唱了《圣母颂》，成为本场演出中最为感人的一幕。
6.现代派小提琴家陈美演奏帕格尼尼
英国小提琴家陈美（Vanessa-Mae）是以新方式演奏古典乐器的先驱之一，虽然她的年轻并不算大，但在1995年推出了首张流行音乐专辑的时候，古典和流行音乐还并不那么兼容，她的大胆引来了引来了很多顽固派的批评，但全新的演绎方式却得到了全世界各地音乐爱好者们的广泛推崇。陈美同帕格尼尼同一天生日，5岁接触小提琴，在北京与伦敦皇家音乐学院进行了系统的学习，10岁与伦敦爱乐乐团首演，音乐功底丰厚。
陈美演奏帕格尼尼的《摩西幻想曲》
陈美不仅改编古典的乐器以现代的方式演奏，并且也自己创作一些现代音乐，并且使用现代乐器伴奏，乐曲中她自己也伴以舞蹈表演，可看性很强。很多音乐家也都竞相模仿她的方式来推崇古典音乐和古典乐器。在陈美很著名的一场演奏会中，她不仅演绎了自己写作的流行音乐系列，并且以纯古典方式演奏了帕格尼尼的《摩西幻想曲》，但是她那现代化的处理方式以及亲民的形象都让人们更加容易接受。
写在最后：
以上这些音乐都已经脱离了其原本的古典编配形式，而以全新的方式演绎出来，大多数人或许并不知道什么叫做双簧管和法国号，但是电吉他和架子鼓是大家都所熟悉的。或许这些音乐听起来并不那么严谨和高雅了，但是它们却更容易被大众所理解和听懂。时代在不断改变，我们不能要求当代的人们总是以过去的方式来思考和想象，古典音乐作为一种精神产物随着时代的变更而充满活力和时代感是非常必要的，这有助于它们作为最美好的音乐而永续存在。
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标签：玩过界,经典音乐,演绎
