9月22日，第十四届爵士上海音乐节的第一天，李泉和 All Stars 带来了一场轮椅上的演出。
因为刚做了腿部手术，前一天李泉就发微博和观众打招呼，这次只能“轮椅献丑”了。
JZ All Stars乐手们也都陪着李泉坐着轮椅一一被推上舞台。
表演开始前，李泉还打趣地问观众谁的轮椅比较帅，并且强调“我说的是椅子，不是椅子上的东西(人)”。
原本上海的天气正阴，还让人担心是否会下雨，李泉上场时一下子就晴空万里了。
阳光下，李泉带着观众回到五零年代的经典大都会，即使因腿伤无法摇摆，也挡不住他音乐的魅力。
令老摇感到高兴的是，这次音乐节李泉演唱了为林宥嘉创作的《眼色》。
今年年初，李泉在《我是歌手》时，就曾选《眼色》出战，给老摇留下了深刻的印象。
这一次听现场，更是享受。
JZ All Stars聚集了中国最顶尖的爵士乐手们，李泉和他们的表演就是高手和高手之间的切磋，在音乐间玩耍。
不过，这也是理所应当的。
要知道，李泉和音乐相伴，已经有 45年 了。
玩音乐
李泉素有“ 琴键上的王子 ”之称，但多年来一直不算红火。
直到今年年初Gai退赛，李泉临时补位《我是歌手》。
10期节目带来10首歌，在各种风格之间随心切换，现场表现游刃有余。
观众才意识到，原来李泉并不只是“钢琴王子”，他玩起音乐来是真正的高手！
李泉和音乐可以说是“先上车，后补票”。
4岁开始，在还没懂音乐是什么的时候，李泉就被祖父母逼着弹钢琴，每天要练够8个小时。
直到13岁，李泉才第一次感受到音乐的动人之处。
在此之前，他从没有喜欢过音乐，甚至非常厌恶钢琴。
多年后，李泉才知道祖父母的良苦用心。
父母1960年代因政治原因，被下放贵州，李泉要想未来留在上海生活，只能苦练钢琴。
李泉也确实实现了全家的期望。
15岁的他以第一名的成绩考取了上海音乐学院。
也是在这一年，他创作了第一首原创歌曲。
毕业后，李泉又以专业第一的成绩留校任教。
1995年，李泉参加在香港举行的“沪港粤新秀选拔赛”，获得第二名，第三名是尚未成名的陈奕迅。
此后，他正式出道成为歌手，推出过多张专辑，《走钢索的人》、《划火柴的女孩》这些经典歌曲都曾红极一时。
在成为一个成熟的音乐人之后，回想小时候的学琴生活，李泉有了全新的感悟：
正是因为多年“不自由”的练习，我如今才可能在音乐世界里拥有自由发挥的空间，音乐让我的人生状态也更加自由。
搞创作
只是说起李泉，老摇想到更多的是他的创作才华，很多大家耳熟能详的歌曲都是他写的。
我要我们在一起 - 范晓萱
最具代表性的就是李泉为范晓萱写的《我要我们在一起》。
早在1998年，范晓萱推出《Darling》这张专辑时，李泉就已经和范晓萱合作了《蓝旗袍》和《哭了》两首歌。
1999年发行的《我要我们在一起》专辑，范晓萱再次和李泉合作。
李泉创作词曲的同名歌曲《我要我们在一起》是一首爵士曲风的歌曲，却能在爵士和流行之间找到一个很好的平衡点，加上“小魔女”范晓萱干净清澈的声音，这首歌在华语音乐圈获得了广泛的关注，还获得了1999年十大金曲。
天使旅行箱 - 赵薇
《天使旅行箱》是赵薇的第五张专辑，她全权交给了李泉和他的团队制作，很轻易就能听出专辑中属于李泉的质感。
其中李泉创作了同名歌曲《天使旅行箱》。
这张专辑也让赵薇拿下了第4届亚洲音乐节中国内地最佳人气歌手奖，第5届MTV超级盛典内地最具风格女歌手奖。
但粉丝对这张专辑的评价却褒贬不一。
相比前两张由姚谦制作的专辑，有部分人认为《天使旅行箱》风格过于小众了。
这跟李泉过去收到的评价类似。
外形帅气，实力出众，很多人问这样的李泉为什么不红？
得到的答案总是：他太小众了！
在老摇看来，李泉的音乐特点很明显，古典和现代，爵士和电子相融合的风格。
脱胎于古典音乐，又在流行音乐中渗透着古典音乐的优雅。
在2010年之前，口水歌泛滥的华语音乐圈，并不是所有人都能接受这样的音乐。
这也是为什么李泉制作的歌曲，放到现在依然不过时。
相信很多人回头再去听这张《天使旅行箱》就能懂了。
再别康桥 - SHE
SHE的专辑《Play》，歌如专辑名“Play”，进行了大胆的突破和创新，玩了RB、Hip-Hop、电子、中国风等曲风。
李泉创作的《再别康桥》收录在其中并不是最显眼的，却为这张专辑增添了不一样的光彩。
制作人袁惟仁很好地把握了这首歌，以华丽的吉他铺陈的编曲，结合文雅诗意十足的歌词，让这首歌颇有点此后Hebe音乐路线的feel。
眼色 - 林宥嘉
除了《我要我们在一起》，李泉为别人创作的歌曲中传唱最广的应该就是林宥嘉的《眼色》了。
这又是一首非常“李泉”的歌曲。
古典和现代的融合，充满魅惑的歌词，由上海交响乐团呈现充满戏剧张力，气势万钧的编曲，再加上林宥嘉完美的驾驭。
李泉曾经透露这首歌最初是写给梅艳芳的，机缘巧合之下最终由林宥嘉演唱。
《眼色》李泉演绎过几个版本，《我是歌手》上也带着JZ的乐手们呈现了十分华丽的爵士版。
而老摇最喜欢的一版是李泉和JZ的乐手们一起在录音室拍摄的Live 版本。
没有华丽的舞台灯光和服装，黑白画面下的《眼色》更为简洁，也更显忧郁。
在《我是歌手》之后，李泉备受关注。
看到李泉舞台上享受的姿态，手指在琴键上飞舞，很难想象他和音乐的缘分竟然是被迫开启的。
在成为一位成熟的音乐人以后，李泉回想起自己和音乐的最初，这样写道：
“从小父母不在身边，四岁习琴，不知这世间尚有他物，就算是过继给音乐了吧。”
标签：李泉,琴键,过继
