一、豫剧
豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。“豫剧”之名最早泛指河南各剧种。
豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。
二、越调
越调是河南省地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
唱腔质朴、婉转、细腻、典雅而又不失豪放、粗犷、大气，间有秦腔的元素。下路越调以许昌、漯河、周口为中心，又称“小越调”。唱腔具有火爆、明快、高亢、豪放的特点。南边越调以襄阳为中心向十堰等地扩散，与上路越调比较相似。
扩展资料
豫剧四大板式：
【二八】，在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。
【慢板】，也作【三眼】。有慢板、金钩挂、反金钩挂、 迎风板等板式，一般为三眼板。
【流水】，亦为豫剧常用的板类之一，可分为【慢流水】、【快流水】、【流水连板】等。
【散板】，也作【非板】、【飞板】，无板无眼，节奏自由，是一种朗育式的唱腔，属于散板类。
越调主要流派：
【上路】，以南阳为中心，又称豫西越调、南阳越调、大越调，是越调的母调。
【下路】，以许昌、漯河、周口为中心，又称小越调。唱腔具有火爆、明快、高亢、豪放的特点。
【南边】，以襄阳为中心，向十堰等地扩散，与南阳越调比较相似。
参考资料来源：
参考资料来源：
豫剧、曲剧、越调、大平调、宛梆等。
1、曲剧
河南曲剧是戏曲剧种,又名河南曲子戏、高台曲。由坐班清唱的河南鼓子曲中杂牌小调与民间歌舞踩高跷相结合的河南曲剧,于1926年经临汝县农民同乐社搬上舞台。
2、越调
越调是河南省的汉族戏曲剧种之一。主要流行于河南全境、湖北西北部、陕西东南部、安徽西北部、山西东南部、河北中南部、北京等省市。越调的主奏乐器早期是象鼻四弦，后来一般用坠胡。越调除戏曲形式外还有曲艺和木偶两支分支。
3、豫剧
是中国五大戏曲剧种之一 、中国第一大地方剧种。当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等国家演出，被西方人称赞是"东方咏叹调"。
4、大平调
大平调是河南省的传统戏曲剧种之一，声腔属于梆子腔系统，流行地区以曹州(今菏泽市)为中心，西到郑州、陈州(今淮阳)，东到济宁、兖州，南到徐州、亳州，北到磁州。
5、宛梆
宛梆是一个河南省稀有的传统地方戏曲剧种，它生长并流布在河南西南部的南阳及周边广大地区。早期人们称它为唧唧梆、老梆子、南阳梆子等，因南阳古称为"宛"，故1956年南阳行署正式将其命名为"宛梆"。
《豫剧》、《河南坠子》、《越调》、《四平调》、《曲剧》等。
1、《豫剧》
豫剧（英文：Yu Opera）起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一 、中国第一大地方剧种。
豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。
豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。
2、《河南坠子》
河南坠子源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的传统曲艺形式。约有一百多年历史。流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。
因主要伴奏乐器为“坠子弦”（今称坠胡），且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱。
也有两人对唱的，一人打简板，一人打单钹或书鼓。还有少 数是自拉自唱的。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大 多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。
2006年5月20日，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
3、《越调》
越调是河南省的地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全境、湖北西北部、陕西东南部、安徽西北部、山西东南部、河北南部。越调的主奏乐器早期是象鼻四弦，后来一般用坠胡。
越调除戏曲形式外还有曲艺和木偶两支分支。1942年河南发生大旱，期间许多越调艺人（如张桂兰）等都曾转入过地摊说唱，等灾荒过后，再重新回到舞台来演唱戏曲。木偶的越调分支在南阳一带十分盛行，其中有些民间职业木偶艺人至今仍十分活跃。
2006年5月20日，越调经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
4、《四平调》
四平调由豫东花鼓演变而成 ，后经过挖掘整理，吸收评剧、京剧、豫剧等的腔调发展而成，逐渐完善形成了其特有的唱腔及表演风格。
为花鼓曲调配乐，以六棱高胡作为领弦乐器，以梆子戏的打击乐器烘托气氛，取花鼓戏唱腔“四平八稳”之意，形成了独具地方特色，贴近百姓生活的地方剧种。
由于四平调的演变发展过程脉络清晰，有证有据，被业内专家称之为“中国戏曲发展的缩影”，在中国戏曲艺术的发展演变过程中有着特殊的地位，一百多年来，四平调饱含了民间艺人的心血与智慧，为古黄河两岸方圆数百公里的人民留下了深受群众喜爱的优秀地方戏曲。
5、《曲剧》
曲剧是主要流传于河南地区的传统戏曲剧种之一，旧时也称"高台曲"或"曲子戏"。 曲剧流行于河南全省及周围邻近地区，是在当地流行的曲艺鼓子曲（洛阳曲子、南阳曲子）和踩高跷的表演形式的基础上发展而成的。
曲剧音乐最早可追溯到由坐班清唱的河南鼓子曲，由其中的杂牌小调与河南的民间歌舞踩高跷相结合，于1926年经由临汝县（今汝州市）农民组成的同乐社在登封县首次搬上戏剧舞台，从而正式发展为戏曲剧种。
其中的"高跷曲"由去掉高跷拐子的演员登上戏剧舞台，是曲剧由民间歌舞演变为"高台曲"这种正式的戏曲形式的一个质的飞跃。
2006年5月20日， 曲剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
参考资料来源：
河南省被人们称为“戏曲之乡”，因为这里有光辉灿烂的戏剧文化，其中的民间小戏如罗卷戏、道情戏、落腔、宛梆和坠子戏，都别具特色。
罗卷戏俗称“喇叭戏”，是由“罗戏”和“卷戏”这两个中州大地的古老剧种融合而成的。其唱腔粗犷豪爽、奔放高昂，具有典型的北方戏曲音乐风格。
道情戏是黄河流域流行的一种民间小戏，它起源于唐代道士所唱的“经韵”，深受当地观众的喜爱。
落腔原名“落子腔”，也称“安阳腔”，是由地方民歌小调发展而在来，因其曲调轻快欢乐，故又名“乐腔”。
宛梆是一个稀有的地方戏曲剧种，是明末清初陕西的东路秦腔传入南阳后，与南阳当地的民歌小调、民间说唱融合后，演变形成的一个戏曲剧种。
坠子戏源于河南坠子，有单唱、对口唱、多人分唱，唱腔流畅婉转，词句通俗易懂，为群众喜闻乐见。
河南被人们称为“戏曲之乡”、因为这里有光辉灿烂的戏剧文化。丰富多采的戏剧种类，在河南戏剧园地争奇斗妍。
明清以来，在河南有据可查的曾经流行的剧种有45种之多。到了80年代，有专业或业余剧团演出的戏曲剧种仍有31种，主要有豫剧、曲剧、越调、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、四平调、柳琴戏、坠剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、二夹弦等等。这些剧种都有属于戏曲大家族，它们有许多相同或相似之处，但细细品味，又风格各异，迥然有别。大体上我们可以把它们分为地方大戏和地方小戏。
所谓“大戏”，就是较多地上演反映政治斗争、军事斗争这类社会重大问题的剧目，行当齐全，生旦净末丑均有，而又往往以黑脸、红脸、为主，豫剧、越调、大平调、怀梆、怀调、大弦戏等就属于此类。这类戏，都有热烈、红火、激昂、明快等特点。地方大戏多演政治斗争、军事斗争等社会问题的剧目，并不能否认它同样也上演一些反映家庭生活情趣的剧目。而且随着社会生活中民主意识的增长，反映普通人悲欢离合的剧目还在不断增加。而地方大戏在上演此类剧目时，也往往行当较全，矛盾冲突较为尖锐，情节较为复杂，场面也较为庞大。
所谓地方小戏，是多演表现家庭纠葛、生活情趣的戏。它以小生、小旦为主，或以小生、小旦、小丑为主，称为“二小戏”或“三小戏”。在河南，曲剧、二夹弦、道情戏、豫南花鼓戏等，都是地方小戏。
河南的地方戏剧种近80%是产生于清代。清代的乾隆、嘉庆年间，中国戏曲的发展进程出现了一个重大转折，原来风靡全国的大剧种昆曲，逐渐出现了衰败趋势，而产生于民间的各种地方戏剧种，在与昆曲的竞争中取得了优势。戏剧史家们称这段历史为“花雅之争”。“花”就是“花部”，指地方戏剧种；“雅”就是“雅部”，指昆曲。河南为数众多的地方戏剧种正是在“花雅之争”的风雨中产生、发展、成熟的。1956年底，河南举办了首届戏曲观摩演出大会。这是一次河南地方戏的大展览、大检阅。23个剧种，演出93个剧目，真可谓百花争妍，一片繁荣。多年来，尽管河南地方戏的发展也曾遇到过不少曲折和艰难，但它是扎根于民众的艺术，一直受到人民大众的喜爱。
河南人向外地人说起豫剧，往往眉飞色舞，自豪之情溢于言表；外地人对河南人提起豫剧，也大都跷指称赞。可以说，豫剧是河南人的骄傲。豫剧具有光辉灿烂的发展历程，诞生之后，不断向外拓展，不仅生根开花于河南全省的城镇乡村、平原山区，而且流布了全国16个省区，专业剧团数量最多时达到39个，居全国360多个剧种之首。《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《七品芝麻官》、《朝阳沟》等剧目风靡全国，家喻户晓。从东海之滨到青藏高原，从宝岛台湾到鸭绿江畔，无处不有“豫剧迷”。
进入80年代后，不少艺术门类，所有戏曲剧种都在惊呼危机！而豫剧却在与困难的奋力拼搏中显示了它特有的生命力，继续为自己赢得了荣誉。豫剧的上座率、自给率，豫剧的演员人数、观众人数在全国一直处于领先地位。豫剧大约产生在清代乾隆(1736-1755)年间，那时叫河南梆子。到了清代末年，河南全省各地都有了河南梆子戏的演出团体。所以，我们把从乾隆年间到清代末年这一段时期叫作河南梆子的产生和成长期。
到了中华民国时期，河南梆子进入了成熟时期。1914年，有一个戏班叫义成班，班中有个名演员叫时倩云，进入了开封羊市街普庆茶社演出。别轻看了这次演出，它可是河南梆子发展历程中的一个转折。所谓普庆茶社，就是当时的茶园兼戏院的娱乐场所。原来的梆子戏都是在乡村的广场高台上演出，这次演出，算是进入城市戏院的开始，此后由小戏院到大戏院，逐渐扩大了梆子戏的影响，提高了梆子戏的声誉。
豫剧在中华人民共和国成立后，才形成了统一的称谓，从此豫剧才真正进入繁荣兴旺时期，建国后人民政府组织豫剧演员学习文化、学习戏剧理论，大大提高了演员和文化素质和思想觉悟。于是演员队伍不断壮大，演出水平不断提高，使得豫剧不仅在全省处处扎根，并且迅速向外省流布。谈起豫剧剧目，除深受人们喜爱的《花木兰》、《大祭桩》、《七品芝麻官》等古代戏外，现代戏也以其独特的风格赢得了人们的青睐和赞誉。1965年9月，中南区在广州举行戏剧观摩演出大会。河南参加演出的现代戏剧目达11出之多。其中《游乡》、《扒瓜园》、《斗书场》、被观摩演出大会推荐北京汇报演出，《人欢马叫》被西安电影制片厂拍摄为戏曲艺术片。接着，观摩演出大会又把河南的《人欢马叫》、《李双双》、《朝阳沟》、《游乡》、《红管家》、《好媳妇》、《卖箩筐》、《扒瓜园》、《斗书场》、《夫妻俩》诸多现代戏剧目作为优秀剧目向全国推荐。在不同的时期，豫剧都有一些水平较高的代表作，如50年代前期有《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《新条件》、《刘胡兰》、《赶脚》等；50年代后期有《朝阳沟》、《掩护》、《冬去春来》等。60年代更是出现了一大批优秀的现代戏剧目。80年代虽然戏曲陷入困境，但河南的现代戏却是出现了《金鸡引凤》、《倒霉大叔的婚事》等一批较有影响的剧目。
豫剧在其发展的过程中，培养了一大批艺术造诣很深的表演艺术家。常香玉、阎立品、马金凤、牛得草、王善朴、魏云、马琳、高洁都以其深厚的艺术功底、精湛的表演艺术为人们所称道。近些年来，又有许多青年豫剧表演艺术家，象汤玉英、王清芬、王希玲、虎美玲、谷秀荣等渐渐成长起来，走向成熟。豫剧，这个河南人引以为骄傲的剧种，已经创造了辉煌的过去，它也必将有着辉煌的未来。在祖国戏剧的百花园中，这朵奇葩将会开得更加鲜艳夺目。
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