第一部分是应杂志邀所写的评论。 因有字数限制，后附新添闲谈。 =====第一部分的分割线===== 我的书太多了，因为太多才越发挑剔。有时候我在想，怎样一本书才能让人觉得必定要收藏——一定要有文字，我迷恋文字的质感，如果可能，也可以尽量传神地配上图，因为图片必然代表了文字的“引申”和“隐喻”。但问题是，图文搭配并非是等量加法，并非凑在一起就是好，他们之间也有可能是乘法、甚至是除法——如果遇见了不搭配的图文，再好的文字也会被毁了。 难得一个创作者能写能画，她必然就会带来最贴切彼此的文字与画作，更加难得的是，她本身已是一位绝佳的画者——往往在写或画上独树一帜的能力则代表了她对“表达”的希冀与把握力。 对，我说的就是年年。 《收纳空白》是年年第一本图文集，她一手包办了图文。自己创作文字，自己再以图画隐喻之——这是我望而不得的状态，也是难以企及的高度。但看一个画者的字，并非要读一个通透的故事那么简单，而《收纳空白》里收纳的无数短篇并非“空白”，而是年年以自己独特的视野所观看的世界。那些世界是质地分明的、清淡的，甚至是怪诞的。怪诞是一枚有趣的词语，它介于怪异和荒诞之间，但它既没有怪异的妖娆，也没有荒诞的懵懂无知，在我心中，“怪诞”是一个创作者非凡的能力，代表着她已经凌驾于“怪异”与“荒诞”之上，已然逾越才能够运用自如。 读年年的故事，会令我想起卡尔维诺的文字。非凡的想象力，美，独特，并且带着天生的优雅。他们都是天生的艺术家，文字不仅仅服务于“故事”，并且服务于他们所理解的“世界”。看年年的图便会去揣测她内心的广博、杂乱却有章，线条繁多却从不凌乱，世界层层面面可笔笔清晰——谁能知道她是如何在这纷繁画卷中选择她的“第一笔”？ 我想象不到。 因为想象不到，因而一次又一次端着她的画深思，她的世界乍一看难以参透，但选任何一条路都能走进去，并且越走越深、与走越深——好似迷宫。于是《收纳空白》应是她最值得收藏的代表作——不仅有着珠联璧合的图与文，更是她那独特双眼所观看的世界。 让我借你的眼，只愿懂得更多一些。 =====第二部分的分割线===== 上市之前就得天独厚的摸到了书。印刷之前也得天独厚看过电子版。所以年仔的书我总是第一个写评。 有许多想说。 我想多数人都在期待年年的原画集，但此书是一本字与心情多过画的图文集。 年年在我眼中一直是个一个独立走得很远的人。拦铅从画中世界乃至各个方面，她遵循的不是常规体系，而是自我认知的一条路。收纳空白是她内心世界的另一种体现——包括图画，但更多的是文字。 昨日和她聊天说到这个问题，我说你的东西也许有许多人不懂，不是你不好，而是多数人对于文字和小说所选择的都是“故事逻辑”，但你不是，你的逻辑是画面的、感性的。 我喜欢年年文字里微妙的截点。我觉得她是有自己那一套语法的。其实中国方言这么多，每一种方言都有自己独特的搭衡滚语境。年年的语感里有粤语的，也有她所喜欢的村上春树的，也有她的图画逻辑所赋予的。这是她独特的语感，就像她画里我们永远理不出的那“第一笔”。这是她自己世界的那一套逻辑，很有趣。 我不确定所有人懂得欣赏，是因为我不确定是否有些人会觉得欣赏是作为一本书最主要的价值。如果纯粹为“消遣”，很多东西都会变得货不对版。 但我喜欢买这样的书，在某次旅行途中展开。在飞机起飞前读一小段，起飞闭眼的时候回味，可以合上它。半瞬朦胧之后再展开继续读。飞机刺破云层之后，阳光太炫目，于是我又闭眼在黑色和金黄之中再回味。 就这样，一点一点的。 既不被沉重掳走，也不渴望一口气吃得饱饱的。 好了知余。我说完了。 我唯一说的希望是，希望书的开本是小小的，我有小书控，希望旅途中能携带。不过为了二十张原画的大小，书的大小也随之顺应。嗯。那二十张原画和信封也非常有质感。---摘自豆瓣: 宾妮仔~ (unbelievable)
标签：收纳,看不懂,空白
